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bob(中国)有限公司-在上海探求驻演的奥妙 :看一组长演小戏的联想

因为舞剧《永不消逝的电波》和《朱鹮》,越来越多的圈外人开始了解到“驻演”这个词。人们期待这两部优秀作品不仅演满100场,而且开启国内大中剧场好戏连台久演不衰的新常态。

“驻演”,即“驻场bob手机客户端演出”,最理想的状态是“驻场长演”。为什么要驻演呢?从社会效益来看,戏剧不像影视,一场戏剧观众数量有限,我国人口众多,大城市密度尤其大,要为老百姓而不是为专家服务,必须尽可能多演——还要降低票价。从经济效益来看,戏剧不像音乐会,不仅要专门制作舞美,还要长时间的排练,每个戏都投入很大,演一两场就拆台成本太高,不是可持续发展之道。

笔者在纽约住过多年,百老汇、外百老汇的戏看了不少,驻演是常态。而在国内戏剧界,常态是“新戏短演”——演一两场就收或换地方bob手机客户端,提出“驻演”这个概念就是要改革。

原以为国内还没有能驻演几个月的戏——杂技和看不清脸的大型“秀”并不是戏剧。但最近发现了一个上海剧坛“藏得最好的秘密”,就在市中心九江路上。连续观看了一组在此长演的小戏之后,笔者认为,它们对于如何形成更多好戏驻演长演的新常态颇有启示意义。

每一部戏每周至少演出六场,常有多次刷剧的铁粉

人民大舞台所在的亚洲大厦里有个演艺“星空间”,陆续开发出了九个100座左右的小剧场,每出戏每周至少六场演出,最长的《阿波罗尼亚》已演了一年多,其它几出也已超过一个月。200元到399元的票卖得很火,多数戏都买不到当天甚至本周的票,要等至少一两周,想看一定要早早提前订票;剧场里常有多次刷剧的铁粉,每每还能碰到拉着行李箱来打卡的外地戏迷。

为什么这些小投入的剧能驻演呢?不少报道说因为是“沉浸式戏剧”,但“一台好戏”公司的制作人姜楷霖并不认同;他说他们制作的三台戏是“环境戏剧”,而不是《不眠之夜》那样的“沉浸式戏剧”。这二者的区分非常重要,有关术语必须准确定义。“环境戏剧”这一概念最早于上世纪60年代由纽约大学谢克纳教授提出,其中又有一些细分。《不眠之夜》那样让观众在确保秩序的前提下随意走动的沉浸式戏剧,属于“流动式环境戏剧”;而《阿波罗尼亚》等剧让观众零距离围着演区坐,但不能随意走动——极少数被邀请参与表演的观众除外,属于“固定座环境戏剧”,其特点是不仅可以确保剧场的安全和观众的最大化,更重要的是,能让观众完整欣赏编剧、导演、演员精心构思、排练得当的整体表演。

笔者在亚洲大厦观看了四台戏,音乐剧《阿波罗尼亚》《宇宙大明星》《灯塔》和爆笑喜剧《你好,我找Smith》都是固定座环境戏剧。四出戏各有独特的亮点,亦有共性——剧情精巧,演员很少。

引进改编的《阿波罗尼亚》就设在同名酒吧里,观众拿了饮料后,在吧台位、卡座位、酒箱位前区或后区对号入座。酒吧歌舞演员理查德一来就告诉观众,因为黑手党打压,酒吧明天就要关门,他和迟到的奥斯卡开始准备告别演出,一下就把观众带到了1930年代大萧条大禁酒的纽约。黑手党成员史蒂夫闯来,胁迫两人表演黑手党教父的自传,自己也粉墨登场。三个性格迥异各怀心事的男人穿梭在微醺的顾客中,展开了令人啼笑皆非、戏中戏交叠的歌舞演出。

另一部音乐剧《宇宙大明星》也是个酒吧故事,但更接地气,像个真实发生的现场演唱会。服务员诺瓦一边与观众交谈,一边用歌唱出自己不得志的人生:13年出了3张专辑,也有了一些粉丝,但打零工的生活让他渐渐想放弃音乐梦。这时老板说本来请好的名歌手不来了,诺瓦替补,唱得好一点!一会来了个外星人O126,竟称他为“Super Star!Super NoVA!”这里可以看出《三体》的影子——外星人已捕捉到地球人的文明,来请诺瓦去外星走穴,可是他放不下家里的老妈……观众的座位都在地球区和星云区里,每人得到一根荧光棒,观演中可以随时舞动,最后还可以全体起立烘托宇宙音乐会的酷炫氛围,灯光、音响、特效、飞船升降,现场乐队还只是豪华配置的一部分。

《灯塔》是部原创音乐剧。观众踩着白茫茫的细砂进场,在灯塔周边入座,有些还要坐在船上,来到1840年代的英格兰,在人迹罕至的海岸一隅,见证剧情展开:年迈的守塔人想bob手机客户端修好一艘废弃的海盗船,在生命终结前征服海洋,回归故乡挪威;他雇用的年轻修船工一心想出海,当个名扬四海的海盗;手不离酒瓶的神秘来客一度假冒海盗,灯塔下又有新的变数;在高潮迭起暴风雨来临那一刻,鼓风机狂起,水滴洒落,瞬间让观众产生了寒风凛冽风雨交加的感觉。

话剧《你好,我找Smith》是“一台好戏”根据英国喜剧大师雷·库尼的名剧Run for Your Wife翻译改编的。乍一看是个传统的“客厅剧”,但有两点很不一样:一,同一客厅竟要代表男主的两个家,两个老婆先后出现,都急着要见出了事的男人,会不会碰头穿帮?这是最大的悬念;二,那客厅并不很大,最多让进70位观众,围着剧中人近距离无死角地感受七位演员的精湛演绎,从头到尾爆笑不止。

几部作品都是“环境戏剧”,但成功的驻演可以有多种模式

不同于那种让人摸不着头脑的“后剧本戏剧”,这几部剧都基于小巧精致又相当成熟的剧本,有趣味,有悬念,有人物性格,既不故作高深,也没标语口号。现场观众虽然坐着不动,但都非常投入,看不到其它剧场常见的手机亮屏;这既是因为别致有趣的戏剧故事必须专心看,也因为剧情带来了富有感染力的音乐和歌曲,以及演员极其投入的歌舞表演。

在这里剧本还是一剧之本,但环境戏剧的导演设计贡献也非常大。近距离嵌入式的观赏能满足观众的猎奇心、凝视癖和参与欲——参与就像和服务员说话一样轻松,因此购票粉丝的热情大大超过一般的演出。制作方显然注意到了观众以女性为主这一现象,力推以男性人物为主的戏,同时还定期更换演员阵容,变换角色。就像NTLive因bob(中国)有限公司为有“卷福”和米勒两个版本的《弗兰肯斯坦》而吸引了超两倍的观众一样,仅三个角色的《阿波罗尼亚》因为有12位演员变换组合而愈演愈新,口碑越传越远,演员的功力也在不断的演出中日益提高。

这些小戏能驻演多久呢?人们知道《剧院魅影》连演20多年的百老汇纪录,其实更长的纪录还在外百老汇的小剧场:中国最早引进的音乐剧《异想天开》1960年起在纽约苏利文街剧场连演了42年,共1.7万场。那还不算是最“成功”的,有不少小戏一步步走向了百老汇的大剧场;两年前文化广场引进的《歌舞线上》就是这样,先从小剧场起步,发现市场潜力巨大,“三级跳”挪到大剧场,首创了当时惊艳世界的百老汇纪录——16年6000多场,但那纪录后来又被《猫》《剧院魅影》打破了。

小剧场驻场长演和孵化升级到大剧场是两种模式,都可以借鉴。“环境戏剧”是亚洲大厦几台小剧场戏剧驻演成功的标识,但不是所有驻演成功必须的标配。《阿波罗尼亚》被改编进小酒馆前,是一部名为《我的家族》的韩国音乐剧,在传统的剧场里长演,关键是以老百姓喜闻乐见为标尺——金杯银杯不如老百姓的口碑。

(作者分别为华东师范大学教授、上海戏剧学院教授)

作者:费春放、孙慧柱

编辑:陈熙涵

责任编辑:王彦

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Comments (3)

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